Ruská skála existuje, na historické poměry, ne tak dávno. Amatéři to zaznamenávají od šedesátých let, ale pokusy „odstranit jeden k jednomu“ západní hity před pěti lety lze stěží připsat nezávislé kreativitě. Sovětští amatérští (chcete-li, nezávislí) hudebníci začali někde na začátku 70. let hrát více či méně autentické skladby. A už v polovině tohoto desetiletí „Stroj času“ zahřměl silou a silou. Rockové hnutí dosáhlo svého vrcholu počátkem 80. let a s rozpadem Sovětského svazu se rock rychle změnil v jeden ze žánrů populární hudby se všemi výhodami i nevýhodami.
Stojí za zmínku, že skalní hnutí v SSSR mělo největší rozsah v období největšího ideologického pronásledování. Ve velkých městech se počet skupin počítal na desítky a stovky lidí vstoupily do různých rockových klubů. A když „všechno, co nás dusilo v prašné noci“, zmizelo, ukázalo se, že nebylo tolik umělců ochotných pracovat profesionálně. Ruská skála je jako fotbal: ani 20 týmů není rekrutováno do nejvyšší ligy.
Nové žánry se v hudbě objevují téměř každý rok, nicméně stejně jako na Západě jsou „oldies“ v Rusku ctěny. Skupiny jsou stále populární, jejichž členové a fanoušci byli „uzdraveni“ za nelegální koncerty a technici a zvukáři byli uvězněni za prodej zesilovačů nebo reproduktorů. Je nepravděpodobné, že by se „Alice“, DDT, „Akvárium“, „Chaif“ nebo „Nautilus Pompilius“, pokud budou znovu oživeny, shromáždilo nyní, stejně jako Cord, více než 60 000 diváků na stadionu. Tyto a dokonce i mladší skupiny však nevystupují před prázdnými sály. Historie ruského rocku pokračuje, ale již z něj lze vyvodit některá zajímavá, zábavná nebo málo známá fakta.
1. Skupina „Time Machine“ v roce 1976 získala první místo na festivalu „Tallinn Songs of Youth-76“, což představuje ne více a méně než Ministerstvo masného a mléčného průmyslu Ruské federace. Skupina v té době zkoušela v Paláci kultury tohoto oddělení, ale nebylo možné jít na festival jen tak, samostatně. Festival je také pozoruhodný tím, že se „Akvárium“ poprvé zúčastnilo oficiální akce.
"Stroj času" v předvečer vzestupu jeho popularity
2. Vyacheslav Butusov poprvé vstoupil do těsného kontaktu s rockovou hudbou, když v roce 1981 jako korespondent pro ústavní noviny „Architect“ uvedl první rockový festival Sverdlovsk. Akce se konala v architektonickém institutu, kde studoval Butusov. Byl pověřen rozhovorem s Nasťou Polevou a Alexandrem Pantykinem ze skupiny Urfin Jus. Když Vjačeslav při rozhovoru s Nasťou překonal svou plachost, v rozhovoru s Pantykinem požádal někoho ze svých kolegů, nejlépe dívku.
3. První sovětská skupina, která vystoupila se zvukovým záznamem, byla skupina Kino. V roce 1982 skupina, kterou tehdy tvořili dva lidé - Viktor Tsoi a Alexej Rybin, neměla bubeníka. Zvukař Andrei Tropillo navrhl, aby používali bicí automat - základní elektronické zařízení. Stroj byl stále vhodný pro nahrávání ve studiu, ale ne pro koncerty - musel být po každé písni přestavěn. Výsledkem je, že Boris Grebenshchikov pozval lidi, aby vystoupili na svém prvním koncertu v rytmu bicího automatu zaznamenaného na magnetofonu. Zvuk tohoto stroje je slyšet v písních alba „45“.
4. Mezníkové album „Nautilus“ neviditelné, které obsahovalo kultovní píseň nejen rockové, ale i pozdní sovětské hudby „Chci být s tebou“, bylo nahráno a promícháno v bytě Dmitrije Umeckého na začátku roku 1985. Premiéra se konala na diskotéce v koleji architektonického ústavu a prakticky selhala. Ale mezi rockovými hudebníky písně udělaly rozruch. A pro některé byl tento pocit ostře negativní. Pantykin, který před šesti měsíci řekl Butusovovi a Umetskému, že nemají co zachytit ve skále, po poslechu „Neviditelného“ vstal a tiše opustil místnost. Od té doby „Urfin Deuce“ a její vůdce nezaznamenali nic rozumného.
5. V době, kdy byla ve Sverdlovsku vytvořena skupina Chaif, věděli o moskevské skále, že jde o „Stroj času“, a o Leningradské skále o „Akvárium“, Mike (Naumenko, „Zoo“) a Tsoi. Budoucí kytarista skupiny „Chaifa“ Vladimir Begunov nějak zjistil, že Mike a Tsoi přicházejí do Sverdlovska na koncerty v bytech. Jako policista snadno poznal byt, kam Leningraders dorazí, a získal si důvěru v majitele nákupem několika lahví vodky. Potom podle samotného Begunova přišel Mike s nějakým „úplným monstrem neformálního typu východní národnosti“. Tento druhý se také neustále zapojoval do konverzace, která nakonec ze sebe Begunova vytáhla. Pouze zmínka o jménu „Kino“ a spojení s příjmením nebo přezdívkou „Tsoi“ pomohlo Begunovovi uhodnout, kdo je ten neformální blázen.
Vladimir Begunov v mládí
6. Artyom Troitsky dal velký impuls rozvoji rockové hudby v Sovětském svazu. Jako syn významného diplomata se dobře nacházel v kruzích tehdejší kulturní elity a neustále organizoval neoficiální konkurzy a koncerty v bytech pro rockery pro zástupce sovětského kulturního establishmentu. Skladatelé, hudebníci a umělci nemohli ovlivnit postavení stranické elity, ale přinejmenším rock přestal být věcí sám o sobě. A pomoc s nahrávacími studii a nástroji nebyla pro chudé u naprosté většiny hudebníků vůbec nadbytečná.
7. Když se v roce 1979 „stroj času“ ve skutečnosti zhroutil na vrchol úspěchu, Vladimir Kuzmin v něm mohl být. Přinejmenším se říká, že takovou nabídku učinil Andrej Makarevič. Kuzmin však poté hrál ve stejné skupině s Alexanderem Barykinem a Jurijem Boldyrevem a očividně už přemýšlel o vytvoření „Dynamics“. Později Makarevič návrh popřel.
8. Nevyzpytatelné způsoby ruského rocku dobře ilustruje píseň „Pohled z obrazovky“. Butusov dostal na jazyk text „Alain Delon nepije kolínskou vodu“. Ilya Kormiltsev rychle načrtl čáry o provinčním bláznovi, jehož ikonou je portrét francouzského herce vystřiženého z časopisu. Podle Kormiltsevova textu to bylo něco jako satirické ditties - jak by mohl člověk, který zná tucet a půl jazyka, souviset s takovými provinčními ženami? Butusov, který předělal text, vytvořil z veršů tak pronikavou píseň, že Kormiltsev ani nenapadlo hájit celistvost svého textu. Yuri Shevchuk udělal čáru pod historií písně. Vousatý tulák Ufa, kterého do Sverdlovska přivedli nepochopitelné větry, za přítomnosti Kormiltseva plácl Butusova po rameni a trumfl: „Vidíš, Slavko, s texty máš mnohem lepší písničky!“
9. Kytarista skupiny „Chaif“ Vladimír Begunov pracoval šest let jako zaměstnanec hlídkové a strážní služby ve Sverdlovsku. Jednou, na konci roku 1985, Vjačeslav Butusov, který pokojně kráčel na další schůzku skalního klubu Sverdlovsk, zaslechl impozantní řev policejního UAZ zaparkovaného na kraji silnice: „Občan Butusov, pojď sem!“ Do té doby se rockoví hudebníci navzájem tak zastrašovali sledováním KGB, že Butusov došel k hlídkovému autu, jako na Golgotu. Domobranci v čele s Begunovem ho museli spojit se slušným množstvím přístavu.
Běžci jsou stále policista
10. Do poloviny 80. let měla většina sovětských rockových kapel obrovské problémy s hardwarem. To se týkalo nástrojů, zesilovačů a reproduktorů a dokonce i jednoduchá mixážní konzole se zdála jako opravdový zázrak. Hudebníci proto byli často připraveni hrát zdarma, pokud organizátoři koncertu „rozbalili aparát“ - poskytli své vybavení. Nelze však říci, že organizátoři nehanebně profitovali z účinkujících - rockové a alkoholové nebo dokonce intoxikace drogami šli ruku v ruce. V kreativní extázi by hudebníci mohli snadno poškodit drahé vybavení.
11. Na úsvitu perestrojky v roce 1986, kdy se všem zdálo, že je všechno „možné“, přesvědčili skladatelé Jurij Saulskij a Igor Jakušenko Andreje Makareviče, aby vstoupili do Gnesinského institutu. Se vší tehdejší celostátní slávou a dobrými penězi to dávalo smysl - Makarevič nedostal honoráře za provedení svých písní jinými hudebníky. Navzdory očekávání naivního Makareviče mu výběrová komise dala skutečný výprask. Vyvrcholením bylo provedení písně. Hned v prvním verši „Snow“ byl vůdce „Time Machine“ přerušen: špatná dikce, je absolutně nemožné rozeznat text. Teprve poté se Makarevič otočil a odešel.
12. Jednu z oblíbených písní Vyacheslava Butusova „Princ ticha“ napsal na verše maďarského básníka Endre Adiho. Vyacheslav příležitostně koupil na ulici sbírku děl maďarských básníků (byly časy - kdy si lze dnes koupit antologii maďarských básníků v ruštině?). Samotné básně mu diktovaly hudbu. Píseň byla zahrnuta do magnetického alba „Invisible“ a stala se nejstarší na prvním albu „Nautilus Pompilius“, které vyšlo v roce 1989.
13. Během nahrávání písně „Farewell Letter“ pro první plnohodnotné studiové album skupiny „Prince of Silence“ pracovala Alla Pugacheva jako doprovodná zpěvačka. Mnohem významnější byl příspěvek budoucí Prima Donny k technické podpoře nahrávky - byla to Pugačova, kdo přesvědčil Alexandra Kalyanova, aby poskytl jeho studio pro nahrávání „The Prince of Silence“.
Alla Pugacheva a „Nautilus Pompilius“
14. V počátečním období činnosti skupiny Chaif byl jejím vůdcem Vladimírem Šachrinem náměstek okresního zastupitelstva (vhodný pro věk a pracovní profese, nominovaný na služební cestě) a člen kulturní komise. Po prvním koncertu byla skupina zahrnuta do seznamu zakázaných. Šéfku výboru rozzuřila situace, kdy vůdce zakázané skupiny pracoval pod jejím dohledem (Shakhrin se schůzí neúčastnil), ale nemohla nic dělat.
15. Absolutním „know-how“ sovětské rockové scény bylo takzvané „litevské“ (schválení) textů. Zvláštní komise, která zahrnovala jak odborníky, tak i lidi, kteří měli velmi daleko od hudby, dokonce i od rocku a ještě více od lidí, zkontrolovala texty. Navzdory skutečnosti, že texty byly a jsou považovány za jeden z charakteristických znaků ruského rocku, na papíře často vypadají neohrabaně a směšně. Litevský postup proto někdy připomínal parodii: jeden z členů komise mohl požadovat změnu „tohoto“ rýmu, zatímco jiní v textu intenzivně hledali pomluvu o sovětském způsobu života (pokud by v textu vůbec nebylo nic sociálního, mohli by za to vinit nedostatek aktivních postavení v životě). Po litevském očistci mohla být píseň předvedena na veřejnosti, ale zdarma - litevská nezískala hudebníkům žádný oficiální status. Vtipkáři někdy vysvětlovali šílenství některých písní „Akvária“, „Kina“ a dalších Leningradských skupin právě touhou bezbolestně projít schvalovacím postupem. A pro skupinu „Aria“ šlo motto italských fašistů „Will and Reason“ jako hodinky - někdy je kromě proletářské bdělosti zapotřebí i společná kultura. Je pravda, že v „Arii“ nevěděli ani o hesle.
16. Na podzim roku 1990 cestoval „Nautilus“ v nové sestavě bez Dmitrije Umetského po Německu vlastním minibusem s řadou koncertů. Jednoho dne minibusu došel benzín. Butusov s kytaristou Jegorem Belkinem a bubeníkem Igorem Javad-zadeem, který se právě objevil ve skupině, šli s plechovkami k nejbližší vojenské jednotce. O šest měsíců dříve se hudebníkům za pomoci úsměvů, fotografií a podpisů podařilo získat 10 lístků do USA „pro dnešek“ od pokladníků Aeroflotu, což bylo neuvěřitelné. Úsměv s důstojníky sovětské armády nezmizel - museli koncertovat s nástroji dostupnými v jednotce.
17. Obecně je nepravděpodobné, že by Německo vyvolalo pozitivní vzpomínky účastníků Nautilu. Skupina se zúčastnila koncertu věnovaného stažení sovětských vojsk (samozřejmě dobrý důvod k uspořádání velkého koncertu). Poté, co na místo přiletěli vojenským transportním letadlem, se těmto dvěma hudebníkům podařilo dostat na místo koncertu poblíž berlínského Reichstagu. Tam se ukázalo, že koncert otevírají soubory. Pyatnitsky a Aleksandrova, pokračuje „Nautilus Pompilius“ a Lyudmila Zykina a končí skupinou „Na-Na“. Málokdo z ruských rockerů měl v těch letech šanci vystoupit v takovém šibenici.
18. Snad nejslavnější píseň skupiny Chaif „Cry about him“ byla napsána v době, kdy skupina v roce 1989 prakticky zanikla. „Chaif“ se rozpadl z mnoha důvodů: svoji roli sehrály finance a dezorganizace týmu a samozřejmě nekonečné pití, do kterého byl postupně vtahován teetotal Shakhrin. Tato píseň - samozřejmě ne sama - pomohla kapele dát se dohromady. A již v nové, profesionálnější kvalitě.
„Chaif“ v předvečer zhroucení
19. V sovětských dobách, abyste získali zkušební základnu, jste potřebovali spojení nebo výměnu (dávám vám pokoj a koncertujete o svátcích). O všem pak začaly rozhodovat peníze. Současně se pro hudebníky nic nezměnilo - začátečníci museli využít jakoukoli příležitost, aby získali prostor pro zkoušky zdarma. Takže Michail Gorshenyov aka "Pot" a Andrey Knyazev aka "Prince", kteří studovali společně na restaurátorské škole, dostali práci v Ermitáži jen proto, že jejím zaměstnancům bylo postupně přiděleno bydlení, i když ve společných bytech. Tak se zrodila skupina „Král a šašek“ v místnosti ve společném bytě.
20. Je známou tezí, že perzekuce rockových hudebníků nebyla inspirována šéfy strany, ale „oficiálními“ skladateli - noví autoři přímo ohrožovali svůj příjem v podobě autorských honorářů. Nepřímým potvrzením této práce je popularita rockových hudebníků mezi filmaři. Rockeři aktivně natáčeli již v 70. letech a jejich hudba byla otevřeně používána ve formě hudebního doprovodu. Například v roce 1987, uprostřed pronásledování skály, hrál vůdce „Alice“ Konstantin Kinchev ve filmu „Zloděj“. Kromě písní „Alice“ film obsahuje skladby dalších 5 rockových kapel. A takových příkladů je spousta. Kdyby se ústřední výbor KSSS tak obával ideologických skalních sabotérů, nebylo by jim dovoleno střílet v kině, které, jak víte, považují komunisté za nejdůležitější z umění.
