Pět století odděluje vytvoření Sixtinské kaple a její poslední restaurování, které odhalilo světu neznámé rysy Michelangelovy barevné techniky. Ztráty, které doprovázely neočekávané objevy barev, jsou však tak hmatatelné a výrazné, jako by byly záměrně vyvolány, aby nám připomínaly přechodnou povahu všeho pozemského, potřebu pečlivého přístupu k umění, které se snaží člověka vyjmout z běžného života a otevírá dveře dalším rovinám existence.
Za vzhled této architektonické památky křesťanského umění vděčíme Francescovi della Rovere, alias papeži Sixtovi IV., Nejednoznačné osobě ve výsledcích jeho církevních záležitostí, avšak záměrně sponzorující umění a vědy. Vedený náboženskými motivy při vytváření domácího kostela mohl jen těžko předvídat, že pro celý svět se Sixtinská kaple stane symbolem celé éry - renesance, jejích dvou hypostáz ze tří, rané renesance a vysokého.
Hlavním účelem kaple bylo sloužit jako místo pro volbu papežů na setkání kardinálů. V srpnu 1483 byla podle juliánského kalendáře vysvěcena a zasvěcena Nanebevzetí Panny Marie. Dnes je Sixtinská kaple bezkonkurenčním vatikánským muzeem, ve kterém jsou umístěny vzácné fresky zobrazující biblická témata.
Pohled zevnitř na Sixtinskou kapli
Práce na malování severní a jižní stěny byly počátkem vzniku interiéru kaple. Vzali to:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Byli to malíři florentské malířské školy. Za překvapivě krátkou dobu - asi 11 měsíců - byly vytvořeny dva cykly 16 fresek, z nichž 4 nepřežily. Severní zeď je popisem Kristova života, jižní zeď je příběhem Mojžíše. Z dnešních biblických příběhů o Ježíši chybí freska Zrození Krista a z historie na jižní stěně se nám freska Nálezání Mojžíšova nepřežila, obě díla Perugina. Museli být darováni za obraz posledního soudu, na kterém Michelangelo později pracoval.
Strop podle původního návrhu vypadal úplně jinak, než vidíme nyní. Bylo zdobeno hvězdami třpytícími se v hlubinách oblohy, vytvořenými rukou Pierra Matteo d'Amelia. V roce 1508 však papež Julius II della Rovere pověřil Michelangela Buonarottiho, aby přepsal strop. Práce byla dokončena do roku 1512. Umělec namaloval Poslední soud na oltář Sixtinské kaple na rozkaz papeže Pavla III. V letech 1535 až 1541.
Freskový sochař
Jedním z mimořádných detailů vytvoření Sixtinské kaple jsou okolnosti Michelangelova díla. Ten, který vždy trval na tom, že je sochařem, byl předurčen k malování fresek, které lidé obdivovali více než 5 století. Současně se však musel naučit umění nástěnné malby již v praxi, přepsal d'Ameliaův hvězdný strop a nedokázal ani neuposlechnout pokyny papežů. Postavy v jeho oblasti práce se vyznačují sochařským stylem, který se nápadně liší od toho, co bylo vytvořeno před ním, v nich je objem a monumentalita tak výrazná, že na první pohled se mnoho fresek čte jako basreliéfy.
To, co se nepodobá tomu, co existovalo dříve, je často odmítnuto, protože mysl vnímá novost jako zničení kánonu. Fresky Michelangela Buonarottiho opakovaně vyvolávaly kontroverzní hodnocení současníků a potomků - oba byli během umělcova života obdivováni a tvrdě odsouzeni za nahotu biblických svatých.
V návalu kritiky téměř zemřeli pro další generace, ale dovedně je zachránil jeden z umělcových studentů, Daniele da Volterra. Za Pavla IV. Byly postavy na fresce Posledního soudu dovedně přehozené, čímž se zamezilo odvetě proti práci mistra. Závěsy byly vyrobeny takovým způsobem, aby fresky nebyly nijak poškozeny, když bylo rozhodnuto o jejich obnovení do původní podoby. Záznamy se nadále vytvářely po 16. století, ale během restaurování zůstal jako historický důkaz požadavků doby jen první z nich.
Freska vyjadřuje dojem globální události, která se odehrává kolem ústřední postavy Krista. Jeho zdvižená pravá ruka nutí postavy, které se snaží vylézt, sestoupit k Charonovi a Minosovi, strážcům pekla; zatímco jeho levá ruka přitahuje lidi k jeho pravé jako vyvolené a spravedlivé k nebi. Soudce je obklopen svatými, jako planety přitahované sluncem.
Je známo, že na této fresce byl zachycen více než jeden současník Michelangela. Kromě toho se jeho vlastní autoportrét objevuje dvakrát na fresce - v odstraněné kůži, kterou drží svatý Bartoloměj v levé ruce, a pod maskou mužské postavy v levém dolním rohu obrazu, uklidňujícím pohledem na ty, kteří stoupají z hrobů.
Malba klenby Sixtinské kaple
Když Michelangelo maloval kapli, nevybral si jedinou pozici, z níž by měla být nahlížena každá freska s biblickými předměty. Proporce každého tvaru a velikost skupin jsou určeny jejich vlastním absolutním významem, nikoli relativní hierarchií. Z tohoto důvodu si každá figurka zachovává svou vlastní individualitu, každá figurka nebo skupina figurek má své vlastní pozadí.
Malování plafondu bylo technicky nejobtížnějším úkolem, protože práce na lešení probíhaly 4 roky, což je ve skutečnosti krátká doba pro dílo takového rozsahu. Střední část trezoru zabírá 9 fresek ze tří skupin, z nichž každá je spojena jedním starozákonním tématem:
- Stvoření světa („Oddělení světla od tmy“, „Stvoření slunce a planet“, „Oddělení oblohy od vod“);
- Historie prvních lidí („Stvoření Adama“, „Stvoření Evy“, „Pád a vyhnání z ráje“);
- Příběh o Noemovi („Noemova oběť“, „Potopa“, „Noemova opilost“).
Fresky ve střední části stropu jsou obklopeny postavami proroků, sibylů, předků Krista a dalších.
Nižší úroveň
I když jste Vatikán nikdy nenavštívili, na četných fotografiích Sixtinské kaple dostupných na internetu si snadno všimnete, že nejnižší úroveň je přehozena závěsy a nepřitahuje pozornost. Pouze o svátcích jsou tyto závěsy odstraněny a pohled návštěvníků otevírá obrazové kopie tapisérií.
Gobelíny, také ze 16. století, byly tkané v Bruselu. Nyní je sedm z nich, které přežily, vidět ve vatikánských muzeích. Ale kresby nebo lepenky, na nichž byly vytvořeny, jsou v Londýně, ve Victoria and Albert Museum. Jejich autor odolal zkoušce práce po boku nepřekonatelných řemeslníků. Namaloval je Raphael na žádost papeže Julia II. A život apoštolů je ústředním tématem dochovaných mistrovských děl, která nejsou ve svém estetickém významu horší než Michelangelova fresková malba nebo malba jeho učitele Perugina.
Muzeum dnes
Sixtinská kaple se nachází v komplexu vatikánských muzeí, který se skládá z 13 muzeí umístěných ve dvou vatikánských palácích. Čtyři exkurzní trasy italskou duchovní pokladnicí končí návštěvou Sixtinské kaple, která je ukryta mezi bazilikou svatého Petra a zdmi Apoštolského paláce. Není tak těžké zjistit, jak se dostat do tohoto světového muzea, ale pokud pro vás ještě není k dispozici skutečný výlet, pak dále Můžete se vydat na virtuální prohlídku Vatikánu. Tak či onak, všechny silnice, jak se říká, vedou do Říma.
Doporučujeme vám podívat se na sloučeninu Krutitskoye.
Ačkoli kaple vypadá jako pevnost, navenek ne každému bude připadat zvlášť atraktivní, ale konceptualita budovy je skryta před očima moderních turistů a vyžaduje ponoření do kontextu Bible. Sixtinská kaple má přísný obdélníkový tvar a její rozměry nejsou v žádném případě náhodné - 40,93 krát 13,41 m na délku a šířku, což je přesná reprodukce rozměrů Šalomounova chrámu, který je uveden ve Starém zákoně. Pod střechou je klenutý strop, denní světlo proudící šesti vysokými okny severní a jižní stěny kostela. Budovu navrhl Baccio Pontelli a na stavbu dohlížel inženýr Giovannino de 'Dolci.
Sixtinská kaple byla několikrát renovována. Poslední restaurování, dokončené v roce 1994, odhalilo Michelangelovo nadání pro barvu. Fresky zářily novými barvami. Objevily se v barvě, ve které byly napsány. Rozjasnilo se pouze modré pozadí fresky Posledního soudu, protože lapis lazuli, ze kterého byla vyrobena modrá barva, nemá velkou trvanlivost.
Část kresby figurek sazemi však byla očištěna spolu se sazemi svíčkových sazí, což bohužel ovlivnilo nejen obrysy figurek, což vyvolalo dojem neúplnosti, ale některé postavy také ztratily svou expresivitu. To bylo částečně způsobeno skutečností, že Michelangelo pracoval na vytvoření fresek několika technikami, což vyžadovalo odlišný přístup k čištění.
Restaurátoři navíc museli pracovat na chybách předchozích výplní. Možná by nám nečekanost získaného výsledku měla znovu připomenout, že je třeba dívat se na díla skutečných tvůrců s otevřenou myslí - a poté se zvědavým očím odhalí nová tajemství.
