Technologie pro výrobu a reprodukci animovaných filmů jsou staré méně než 150 let, ale během této krátké doby podle historických měřítek učinily obrovský skok ve vývoji. Vystavení několika matných obrázků tuctu vybraných osob ustoupilo velkým sálům s velkou obrazovkou a vynikající akustikou. Kreslené postavičky často vypadají lépe než jejich živé protějšky. Někdy se zdá, že animace dosud nenahradila kinematografii pouze z lítosti nad filmovým průmyslem nebo na základě nevyslovené dohody - nevyhazovat tisíce kolegů na ulici jen proto, že je lze kreslit ve vysoké kvalitě.
Animace se rozrostla v silné odvětví s prodejem miliard dolarů. Již nepřekvapuje, že výnosy celovečerních karikatur převyšují výnosy mnoha celovečerních filmů. A zároveň je pro mnohé sledování animovaného filmu příležitostí na krátkou dobu k návratu do dětství, kdy byly stromy velké, barvy zářily, všechno zlo světa představovala jedna pohádková postava a tvůrci karikatur vypadali jako skuteční čarodějové.
1. Pokud se nebudete ponořit do podstaty čísla, můžete animované filmy snadno považovat za mladšího bratra „velkého“, „seriózního“ filmu. Ve skutečnosti všechna tato legrační malá zvířata a malí lidé nemohou být předky seriózních mužů a žen, kteří někdy na obrazovce žijí celý svůj život po dobu jedné a půl hodiny. Ve skutečnosti jsou příběhy o šokujícím dopadu filmu bratří Lumièrů o příjezdu vlaku na první diváky velmi přehnané. Technologie pro zobrazování různých druhů pohyblivých obrázků, i když nedokonalé, existují od 20. let 20. století. A nejenže existovaly, ale byly komerčně využívány. Zveřejněny byly zejména celé sady šesti disků, které spojila jedna zápletka. S ohledem na tehdejší právní nezralost společnosti si podnikaví lidé kupovali fenakistiscopy (takzvaná zařízení, která se skládala ze žárovky a hodinové pružiny, která otáčela diskem s kresbami), a aniž by přemýšlela o problémech s autorskými právy, organizovala placená veřejná prohlídka nových produktů s fascinujícími názvy jako „Fantasy pantomima“ nebo "Nádherný disk".
Kino bylo stále velmi daleko ...
2. Nejistota ohledně přesného data vzhledu animovaných filmů vedla k určité nejednotnosti v stanovení data pro profesionální dovolenou animátorů. Od roku 2002 se slaví 28. října. V tento den v roce 1892 Emile Reynaud poprvé ukázal své pohyblivé obrázky veřejnosti. Mnoho lidí, včetně ruských, se však domnívá, že za datum vzniku animace je třeba považovat 30. srpen 1877, kdy si Reino nechal patentovat svoji krabičku cookie, polepenou kresbami.
Emile Reynaud pracuje na svém aparátu téměř 30 let
3. Slavný ruský choreograf Alexander Shiryaev je považován za zakladatele loutkových karikatur. Ve skutečnosti vybavil ve svém domě minikopii baletního divadla a dokázal velmi přesně reprodukovat několik baletních představení. Přesnost střelby byla tak vysoká (a to se stalo v prvních letech dvacátého století), že je režiséři později použili k reprodukci představení. Shiryaev nevymyslel svou techniku z dobrého života. Vedení císařských divadel mu zakázalo natáčet balety naživo a kinematografická technika těchto let si ponechala mnoho přání - Shiryaev použil 17,5 mm filmovou kameru „Biocam“. Střelba panenek v kombinaci s ručně kreslenými rámečky mu pomohla dosáhnout potřebné plynulosti pohybů.
Alexander Shiryaev dokázal dosáhnout reality obrazu s minimálními prostředky
4. Téměř souběžně se Širijevem vyvinulo podobnou animační techniku další předmět ruské říše Vladislav Starevič. Po návratu do tělocvičny se Starevich zabýval hmyzem a vyráběl nejen vycpaná zvířata, ale také modely. Po absolvování školy se stal správcem muzea a svému novému pracovišti dal dvě alba vynikajících fotografií. Jejich kvalita byla tak vysoká, že ředitel muzea dal novému zaměstnanci filmovou kameru a navrhl, aby se ujali tehdejší novinky - kina. Starevich dostal myšlenku natáčet dokumentární filmy o hmyzu, ale okamžitě čelil neřešitelnému problému - s potřebným osvětlením pro plnohodnotnou střelbu hmyz upadl do omámení. Starevich se nevzdal a začal vycpaná zvířata odstraňovat a dovedně je přemisťovat. V roce 1912 uvedl film Krásná Lucinda neboli Válka barbelky se jelenem. Film, ve kterém byl hmyz hrdinou rytířských románů, udělal rozruch po celém světě. Hlavním důvodem obdivu byla otázka: jak se autorovi podařilo přimět živé „herce“ k práci v rámci?
Starevich a jeho herci
5. Nejvýnosnější karikaturou v historii žánru je adaptace pohádky od H. H. Andersena „Sněhová královna“. Karikatura s názvem Frozen byla vydána v roce 2013. Jeho rozpočet činil 150 milionů $ a poplatky přesáhly 1,276 miliardy $. Dalších 6 karikatur vyzvedlo přes miliardu dolarů, všechny byly vydány v roce 2010 a později. Hodnocení pokladny karikatur je však poněkud svévolné a odráží spíše růst cen vstupenek do kin než popularitu karikatury. Například 100. místo v hodnocení zaujímá obraz „Bambi“, který od roku 1942 nasbíral více než 267 milionů dolarů. Vstupenka do kina na večerní představení o víkendu pak stála 20 centů. Nyní bude účast na zasedání stát ve Spojených státech nejméně stokrát.
6. Navzdory skutečnosti, že do historie animace vstoupily desítky lidí, kteří vytvořili důležité vynálezy, Walt Disney by měl být považován za hlavního revolucionáře ve světě animace. Je možné vyjmenovat jeho vývoj po velmi dlouhou dobu, ale nejdůležitějším úspěchem velkého amerického animátora bylo nastavení výroby animovaných filmů na prakticky průmyslovou bázi. Právě s Disneyem se filmové karikatury staly dílem velkého týmu, který přestal být řemeslem nadšenců, kteří dělají všechno vlastními rukama. Díky dělbě práce má kreativní tým čas na vývoj a implementaci nových řešení. A díky rozsáhlému financování animovaných projektů se karikatury staly konkurenty celovečerních filmů.
Walt Disney se svou hlavní postavou
7. Vztah Walta Disneye a jeho zaměstnanců nebyl nikdy dokonalý. Opustili ho, opakovaně téměř otevřeně kradli vývoj atd. Samotnému Disneyovi také nebyla cizí hrubost a arogance. Na jedné straně mu všichni zaměstnanci neřekli nic jiného než „Walt“. Podřízené zároveň při první příležitosti nasadily šéfovi kolečka. Jednoho dne nařídil vyzdobit stěny kancelářské jídelny obrazy kreslených postaviček. Tým byl proti - ne každému se bude líbit, když se o vás v jídelně postará práce. Disney stále nařídil, aby si to udělal po svém, a jako odpověď dostal bojkot - mluvili s ním pouze v případě mimořádně oficiální potřeby. Kresby musely být přelakovány, ale Disney se pomstil. Ve velké hale Disney World na Floridě, kde se pohybují postavy slavných osobností, umístil hlavu prezidenta Lincolna oddělenou od trupu do středu stolu. Tato hlava navíc křičela na zaměstnance vstupující do haly a vítala je. Naštěstí se všechno ukázalo jako několik mdlob.
8. Muzeum animace funguje v Moskvě od roku 2006. Navzdory mladosti muzea se jeho zaměstnancům podařilo shromáždit významnou sbírku exponátů, které vyprávěly jak o historii světové animace, tak o moderních karikaturách. Síň dějin animace obsahuje zejména předchůdce moderní animace: kouzelnou lucernu, praxinoskop, zootropol atd. Ukazuje také Chudák Pierrot, jeden z prvních karikatur na světě, který natočil Francouz Emile Reynaud. Zaměstnanci muzea pořádají různé zábavní a vzdělávací exkurze. Během kurzu se děti mohou nejen seznámit s procesem vytváření karikatur, ale také se zúčastnit jejich natáčení.
9. Ruský režisér a animátor Jurij Norshtein získal dvě jedinečná ocenění. V roce 1984 byl jeho komiks „Příběh příběhů“ uznán jako nejlepší animovaný film všech dob podle ankety Americké akademie filmových umění (tato organizace uděluje slavného „Oscara“). V roce 2003 zvítězila v podobné anketě filmových kritiků a režisérů Norsteinova karikatura „Ježek v mlze“. S největší pravděpodobností neexistuje žádný precedens pro další úspěch režiséra: od roku 1981 až do současnosti pracuje na animovaném filmu podle příběhu Nikolaje Gogola „Kabát“.
10. Vlk ve slavné karikatuře Eduarda Nazarova „Byl jednou jeden pes“ se svými zvyky podobá Humpbackovi - postava Armena Džigarkhanyana z populárního televizního filmu „Místo setkání nelze změnit“. Podobnosti nejsou vůbec náhodné. Již v procesu dabingu si režisér všiml, že Džigarkhanyanův hlas nevyhovoval poněkud měkkému obrazu Vlka. Proto byly téměř všechny scény s Vlkem přepracovány, aby mu dodaly jakýsi gangsterský vkus. Ukrajinská písnička na pití, která zní v karikatuře, nebyla speciálně zaznamenána - byla předána režisérovi z Národopisného muzea v Kyjevě, jedná se o autentické provedení lidové písně. V americké verzi karikatury byl Vlk vyjádřen superstar země Chris Kristofferson. V Norsku hrál roli Vlka laureát Eurovision Alexander Rybak a jeho partnerem v roli Psa byl zpěvák „A-Ha“ Morten Harket. „Indický“ pes byl vyjádřen hvězdou „Disco tanečnice“ Mithun Chakraborty.
11. Hudební editor animované série „No, počkej!“ Gennadij Krylov ukázal pozoruhodnou hudební erudici. Kromě slavných písní v podání populárních sovětských interpretů od Vladimíra Vysockého až po Muslima Magomajeva jsou dobrodružství Vlka a zajíce doprovázeny skladbami nyní zcela neznámých umělců. Například v různých sériích hrají písně a melodie maďarský Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, orchestr Národní lidové armády NDR, Němec Guido Masalski, soubor Hazi Osterwald nebo maďarský rozhlasový taneční orchestr. Od 8. epizody se Gennady Gladkov zabýval hudbou pro karikaturu, ale obrys zůstal nezměněn: hity byly rozptýleny prakticky neznámými melodiemi.
12. Největší sovětské animační studio „Sojuzmultfilm“ vzniklo v roce 1936 pod zjevným vlivem úspěchů velkých amerických animačních společností. Studio téměř okamžitě zvládlo proces kreslení v dílně, což umožnilo dramaticky urychlit výrobu. Poměrně rychle si však nejvyšší vedení země (a studio bylo otevřeno podle osobních pokynů I.V. Stalina) uvědomilo, že americké svazky nemohou být taženy Sovětským svazem, a nebyly potřebné. Proto byl kladen důraz na kvalitu vyráběných karikatur. Kádry zde také rozhodovaly o všem: již dosavadní mistři byli pověřeni povinností školit mladé lidi ve zvláštních kurzech. Postupně se personální rezerva začala projevovat a sedmdesátá až osmdesátá léta se stávala rozkvětem Sojuzmultfilmu. Přes vážné finanční nevyřízenosti sovětští režiséři natáčeli filmy, které nebyly horší a někdy dokonce překonaly světové standardy. Kromě toho se to týkalo jak jednoduchých sériových produktů, tak karikatur, které nabízejí inovativní řešení.
13. Vzhledem ke zvláštnostem distribuce sovětských filmů není možné provést hodnocení sovětských karikatur podle počtu diváků, kteří sledovali karikaturu. Pokud existují poměrně objektivní údaje o celovečerních filmech, pak se karikatury v kinech zobrazovaly přinejlepším ve sbírkách nebo jako zápletka předcházející filmu. Hlavní publikum karikatur je sledovalo v televizi, jejichž hodnocení bylo pro sovětské orgány posledním zájmem. Jediným přibližně objektivním hodnocením sovětské karikatury proto může být hodnocení autoritativních filmových portálů. Co je charakteristické: hodnocení portálů Internet Movie Database a Kinopoisk se někdy liší o desetiny bodu, ale prvních deset karikatur je stejných. Jsou to „Byl jednou jeden pes“, „No, počkejte!“, „Tři z Prostokvashina“, „Medvídek Pú“, „Kid a Carlson“, „Brémští hudebníci“, „Gena Krokodýl“, „Návrat marnotratného papouška“, „Sníh královna “a„ Dobrodružství kočky Leopolda “.
14. V nedávné historii ruské animace již existují stránky, na které můžeme být hrdí. Film „Tři hrdinové na vzdálených březích“, který byl uveden v roce 2012, vydělal 31,5 milionu dolarů, což ho umístilo na celkovém 12. místě v ruském hodnocení karikatur s nejvyššími tržbami. Top 50 dále zahrnuje: „Ivan Carevič a Šedý vlk“ (2011, 20. místo, 24,8 milionů dolarů), „Tři hrdinové: rytířský tah“ (2014, 30 dolarů, 19,4 milionu dolarů). ), „Ivan Carevič a Šedý vlk 2“ (2014, 32, 19,3 milionu dolarů), „Tři hrdinové a šamakhanská královna“ (2010, 33, 19 milionů dolarů), „Tři hrdinové a princezna z Egypta“ (2017, 49, 14,4 milionu dolarů) a „Tři hrdinové a mořský král“ (2016, 50, 14 milionů dolarů).
15. Jedna z částí ruské animované série „Máša a medvěd“ v roce 2018 se stala nejoblíbenějším nehudebním videem zveřejněným na YouTube video hosting. Epizoda „Máša a kaše“ nahraná do služby 31. ledna 2012 byla na začátku dubna 2019 zhlédnuta 3,53 miliardkrát. Celkově video z kanálu „Máša a medvěd“ získalo více než 5,82 miliardy zhlédnutí.
16. Od roku 1932 se uděluje zvláštní cena Akademie za nejlepší animovaný krátký film (změněn na Animovaný v roce 1975). Walt Disney zůstane nesporným vůdcem po mnoho dalších let. Jeho karikatury byly 39krát nominovány na Oscara a získaly 12 vítězství. Nejbližší pronásledovatel Nick Park, který režíroval Wallace a Gromita a ovce Shauna, má jen 3 vítězství.
17. V roce 2002 získaly celovečerní karikatury nominaci na Oscara. Prvním vítězem se stal již legendární „Shrek“. Nejčastěji „Oscar“ za celý animovaný film získal produkty „Pixar“ - 10 nominací a 9 vítězství.
18. Všechny velké národní školy karikatur mají své vlastní charakteristiky, avšak po nástupu výpočetní techniky se animace začala stávat úplně stejným typem. Globalizace neovlivnila pouze anime - japonské národní karikatury. Nejde o obrovské oči a loutkové tváře postav. Za více než 100 let své existence se anime stalo organickou vrstvou jakési japonské kultury. Zpočátku byly karikatury natočené v Zemi vycházejícího slunce zaměřeny na o něco starší publikum po celém světě. Do plánů byly vloženy smysly, stereotypy chování, historické a kulturní odkazy, srozumitelné pouze pro Japonce. Charakteristickými rysy anime jsou také populární písně, které se hrají na začátku a na konci karikatury, lepší hraní hlasu, cílení na poměrně úzké publikum ve srovnání se západními karikaturami a hojné umístění produktu - příjem studia anime se do značné míry skládá z prodeje souvisejících produktů.
19. Před příchodem počítačové grafiky byla práce animátorů velmi pečlivá a pomalá. Žádný vtip, aby bylo možné natočit minutu karikatury, bylo nutné připravit a pořídit 1440 snímků. Crashers v relativně starých karikaturách proto nejsou vůbec neobvyklé. Počet snímků současně však divákům brání v tom, aby si všimli nepřesnosti nebo absurdity - obraz se mění rychleji než ve filmu.Kreslené bloopery si všimnou jen ti nejpodrobnější diváci. Například v karikaturách „No, počkejte!“ a „Prázdniny v Prostokvashinu“ se neustále něco děje se dveřmi. Mění svůj vzhled, umístění a dokonce i stranu, kterou otevírají. V 6. epizodě „No, počkej chvíli!“ Vlk pronásleduje Zajíce podél vlaku, srazí dveře kočáru a letí sám opačným směrem. Karikatura "Medvídek Pú" obecně zobrazuje nadpřirozený svět. V něm stromy záměrně rostou větve, aby správně srazily medvěda létajícího dolů (při zvedání byl kmen bez větví), prasata vědí, jak se teleportovat v případě nebezpečí, a osli truchlí natolik, že zničí veškerou vegetaci poblíž rybníka, aniž by se jí dotkli.
Poprsí mámy strýce Fyodora je nejčastěji viděným podvodníkem v karikaturách
20. V roce 1988 začala společnost American Fox Broadcasting Network vysílat animovaný seriál Simpsonovi. Situační komedie o životě provinční americké rodiny a jejích sousedů vychází 30 sezón. Během této doby diváci viděli více než 600 epizod. Seriál získal 27 cen Annie a Emmy za nejlepší televizní film a desítky dalších ocenění po celém světě. Přehlídka má svou vlastní hvězdu na hollywoodském chodníku slávy. V The Simpsons vtipkují téměř o všem a parodují, co chtějí. To opakovaně vyvolalo kritiku tvůrců, ale záležitost dosud nedosáhla zákazů nebo závažnějších opatření. Série byla zařazena do Guinnessovy knihy rekordů třikrát: jako nejdelší běžící série, jako série s nejvíce hlavními postavami (151) a jako série s největším počtem hostujících hvězd.
Držitelé záznamů
