Život každého talentovaného umělce je plný rozporů. Druhá naopak může dostat všechno počaté, ale nemá kousek chleba. Někdo by byl uznán za geniálního, kdyby se narodil o 50 let dříve nebo později a byl by nucen být ve stínu talentovanějšího kolegy. Nebo Ilya Repin - žil úžasným plodným tvůrčím životem, ale zároveň měl upřímnou smůlu se svými rodinami - jeho manželky neustále hrály, jak píší životopisci, „krátké romány“ na stranu.
Život umělce tedy není jen štětec v pravé ruce, ale také stojan v levé (mimochodem, Auguste Renoir, který si zlomil pravou ruku, přešel do levé a jeho práce se nezhoršila). A čistá kreativita je spousta.
1. Největší ze „seriózních“ olejomaleb je Tintorettův „Ráj“. Jeho rozměry jsou 22,6 x 9,1 metrů. Soudě podle složení mistr ve skutečnosti nevěřil, že věčné štěstí čeká na ty, kteří jsou v ráji. S celkovou plochou plátna jen něco málo přes 200 m2 Tintoretto na něj umístilo více než 130 znaků - „Paradise“ vypadá ve špičce jako vůz metra. Samotný obraz je v Benátkách v Dóžecím paláci. V Rusku v Petrohradě existuje verze obrazu, kterou namaloval student Tintoretta. Čas od času se objeví moderní obrazy, jejichž délka se počítá v kilometrech, ale taková řemesla lze stěží nazvat malbami.
2. Leonarda da Vinciho lze považovat za „otce“ malby v obvyklé podobě většiny lidí. Byl to on, kdo vynalezl techniku sfumato. Obrysy postav, malované touto technikou, vypadají trochu rozmazaně, samotné postavy jsou přirozené a neubližují očím, jako na plátnech Leonardových předchůdců. Velký mistr navíc pracoval s nejtenčími vrstvami barvy o velikosti mikronů. Proto jeho postavy vypadají živěji.
Měkké linie v obraze Leonarda da Vinciho
3. Vypadá neuvěřitelně, ale po dobu 20 let od roku 1500 do roku 1520 působili v italských městech současně tři z největších malířů: Leonardo da Vinci, Raphael a Michelangelo. Nejstarším z nich byl Leonardo, nejmladší Raphael. Rafael zároveň přežil Leonarda, který byl o 31 let starší než on, jen necelý rok. Raphael
4. Ani velkým umělcům nejsou ambice cizí. V roce 1504 ve Florencii došlo k bitvě mezi Michelangelem a Leonardem da Vincim, jak by se nyní říkalo. Řemeslníci, kteří se nemohli navzájem postavit, museli namalovat dvě protilehlé stěny florentské montážní haly. Da Vinci chtěl vyhrát natolik, že byl příliš chytrý se složením barev a jeho freska začala během práce vysychat a rozpadat se. Michelangelo zároveň představil lepenku - v malbě je to něco jako hrubý návrh nebo malý model budoucího díla - aby se podíval, které fronty existují. Technicky Leonardo prohrál - opustil práci a odešel. Je pravda, že ani Michelangelo nedokončil svůj výtvor. Byl naléhavě povolán papežem a v té době se málokdo odvážil takové volání zanedbat. A slavná lepenka byla později zničena fanatikem.
5. Vynikající ruský umělec Karl Bryullov vyrostl v rodině dědičných malířů - umění se věnoval nejen jeho otec a dědeček, ale také jeho strýcové. Kromě dědictví se jeho otec vrhl na Karla tvrdou prací. Mezi odměny patřilo jídlo, pokud Karl splní úkol („Nakreslete dvě desítky koní, dostanete oběd“). A mezi tresty jsou zuby. Jednou otec zasáhl chlapce tak, že byl prakticky hluchý na jedno ucho. Věda šla do budoucnosti: z Bryullova se stal vynikající umělec. Jeho malba „Poslední den Pompejí“ způsobila v Itálii takové rozruch, že davy lidí hodily k nohám květiny přímo k ulicím Bryullovovi a básník Jevgenij Baratynský označil prezentaci malby v Itálii za první den ruského malířství.
K. Bryullov. „Poslední den Pompejí“
6. „Nejsem talentovaný. Jsem pracovitý, “odpověděl jednou Ilya Repin na kompliment od jednoho ze svých známých. Je nepravděpodobné, že by umělec byl mazaný - pracoval celý život, ale jeho talent je evidentní. A byl zvyklý pracovat od dětství - ne každý pak mohl vydělávat 100 rublů malováním kraslic. Po úspěchu („Barge Haulers“ se stal mezinárodní senzací) se Repin nikdy neřídil vedením veřejnosti, ale klidně realizoval své myšlenky. Byl kritizován za podporu revoluce, poté za reakci, ale Ilya Efimovich pokračoval v práci. Nazval výkřiky recenzentů levným hnojem, který nevstoupí ani do geologické formace, ale bude rozptýlen větrem.
Repinovy obrazy jsou téměř vždy přeplněné
7. Peter Paul Rubens měl talent nejen v malířství. Autorem 1500 obrazů byl vynikající diplomat. Navíc jeho aktivity byly takového druhu, že nyní mohl být oprávněně nazýván „diplomatem v civilu“ - jeho protistrany měly neustále podezření, kdo a v jaké funkci Rubens pracuje. Zejména umělec přišel do obležené La Rochelle na jednání s kardinálem Richelieuem (přibližně v té době se rozvíjela akce románu „Tři mušketýři“). Rubens také očekával setkání s britským velvyslancem, ale ten nepřišel kvůli atentátu na vévodu z Buckinghamu.
Rubens. Autoportrét
8. Druh Mozarta z malby lze nazvat ruským umělcem Ivanem Aivazovským. Práce vynikajícího mořského malíře byla velmi snadná - během svého života namaloval více než 6000 pláten. Aivazovskij byl populární ve všech kruzích ruské společnosti, císaři ho velmi oceňovali (Ivan Alexandrovič žil ve čtyřech). Aivazovsky exkluzivně pomocí stojanu a štětce nejen vydělal slušné jmění, ale také se zvedl k hodnosti skutečného státního radního (starosta ve velkém městě, generálmajor nebo kontradmirál). Navíc tato hodnost nebyla udělena podle délky služby.
I. Aivazovskij psal výhradně o moři. „Neapolský záliv“
9. Úplně první objednávka, kterou obdržel Leonardo da Vinci - malba jednoho z klášterů v Miláně - ukázala, mírně řečeno, umělcovu neústupnost. Poté, co se Leonardo dohodl na dokončení práce za určitou částku do 8 měsíců, rozhodl, že cena je příliš nízká. Mniši zvýšili částku poplatku, ale ne tolik, kolik umělec chtěl. Obraz „Madona ve skalách“ byl namalován, ale da Vinci si ho nechal pro sebe. Soudní spor trval 20 let, klášter se stále zmocnil plátna.
10. Mladý Raphael, který získal slávu v Sieně a Perugii, se rozhodl odjet do Florencie. Tam dostal dva silné tvůrčí impulsy. Nejprve byl zasažen Michelangelovým „Davidem“ a o něco později viděl Leonarda dokončit Monu Lisu. Raphael se dokonce pokusil zkopírovat slavný portrét z paměti, ale nikdy se mu nepodařilo vyjádřit kouzlo Giocondova úsměvu. Dostal však obrovskou motivaci pracovat - po chvíli ho Michelangelo nazval „zázrakem přírody“.
Raphael byl oblíbený u žen po celé Itálii
11. Autor řady vynikajících pláten, Viktor Vasnetsov, byl od přírody velmi plachý. Vyrůstal v chudé rodině, studoval na provinčním semináři a poté, co dorazil do Petrohradu, byl zasažen nádherou města a pevností pánů, kteří složili přijímací zkoušky na Akademii umění. Vasnetsov si byl tak jistý, že nebude přijat, že ani nezačal zjišťovat výsledky zkoušky. Poté, co rok studoval na volné škole kreslení, si Vasnetsov věřil a znovu šel na přijímací zkoušku na akademii. Teprve potom věděl, že může rok studovat.
Viktor Vasnetsov v práci
12. Držitelem rekordu v počtu autoportrétů napsaných mezi významnými umělci je možná Rembrandt. Tento skvělý Holanďan vzal svůj štětec více než stokrát, aby se zachytil. Na tolika autoportrétech není narcismus. Rembrandt šel k psaní dokonalých pláten studiem postav a nastavení. Namaloval se do šatů mlynáře a světského hrábě, orientálního sultána a holandského měšťana. Někdy si vybral velmi kontrastní obrazy.
Rembrandt. Samozřejmě autoportréty
13. Zloději nejvíce ochotně kradou obrazy španělského umělce Pabla Picassa. Celkově se věří, že je na útěku více než 1000 děl zakladatele kubismu. Neuplyne ani rok, aby svět unesl a nevrátil se majitelům děl autora „Holubice míru“. Zájem zlodějů je pochopitelný - do první desítky nejdražších obrazů, jaké se kdy na světě prodaly, patří tři díla Picassa. Ale v roce 1904, kdy mladý umělec právě dorazil do Paříže, byl podezřelý z krádeže Mony Lisy. Vůdce základů malby v hlasitém rozhovoru řekl, že i když byl Louvre vypálen, nepřineslo by to kultuře velké škody. To stačilo na to, aby policie mladého umělce vyslechla.
Pablo Picasso. Paříž, 1904. A policie hledá „Monu Lisu“ ...
14. Vynikající malíř krajiny Isaac Levitan byl přítelem neméně významného spisovatele Antona Čechova. Levitan zároveň nepřestal spřátelit se s ženami kolem sebe a přátelství bylo často velmi blízké. Všechny Levitanovy vztahy byly navíc doprovázeny obrazovými gesty: aby autor vyznal svou lásku, autor „Zlatého podzimu“ a „Nad věčným mírem“ vystřelil a položil racek k nohám svého vyvoleného. Spisovatel nešetřil přátelstvím a zamilovaná dobrodružství svého přítele „Dům s mezipatrem“ věnoval „Jumping“ a hře „The Seagull“ s odpovídající scénou, kvůli níž se vztah Levitana a Čechova často zhoršoval.
„Racek“ zjevně jen přemýšlí. Levitan a Čechov společně
15. Myšlenku změny obrázků shora dolů, implementovanou v populárních plnicích perech na konci 20. století, vynalezl Francisco Goya. Na konci 18. století slavný umělec namaloval dva identické ženské portréty (předpokládá se, že prototypem byla vévodkyně z Alby), lišící se pouze stupněm oděvu. Goya spojila obrázky se speciálním závěsem a dáma se svlékla, jako by hladce.
F. Goya. "Maja nahá"
16. Valentin Serov byl jedním z nejlepších portrétových mistrů v historii ruského malířství. Serovovo mistrovství uznávali i jeho současníci, umělec neměl konce objednávek. Absolutně však nevěděl, jak brát klientům slušné peníze, takže mnohem méně talentovaní kolegové ve štětci vydělali 5 až 10krát více než mistr, který neustále potřeboval peníze.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres se mohl spíše stát vynikajícím hudebníkem, než aby své nádherné obrazy daroval světu. Již v mladém věku projevil vynikající talent a hrál na housle v orchestru opery v Toulouse. Ingres komunikoval s Paganinim, Cherubinim, Lisztem a Berliozem. A jakmile hudba pomohla Ingresovi vyhnout se nešťastnému manželství. Byl chudý a připravoval se na zásnuby - věno vynuceného vyvoleného by mu pomohlo zlepšit jeho finanční situaci. Téměř v předvečer zasnoubení však měli mladí lidé spor o hudbu, po kterém Ingres všechno upustil a odešel do Říma. V budoucnu měl dvě úspěšná manželství, místo ředitele Pařížské školy výtvarných umění a titul francouzského senátora.
18. Ivan Kramskoy zahájil svou kariéru malíře velmi originálním způsobem. Jeden z organizátorů Asociace putovních výstav poprvé vzal štětec za účelem retušování fotografií. V polovině 19. století byla fotografická technika stále velmi nedokonalá a popularita fotografie byla obrovská. Dobrý retušér měl svou váhu ve zlatě, takže specialisty tohoto řemesla aktivně lákalo fotoateliér. Kramskoy, již ve věku 21 let, pracoval v nejprestižnějším petrohradském studiu s mistrem Denierem. A teprve poté se autor „Neznámého“ obrátil k malování.
I. Kramskoy. "Neznámý"
19. Jakmile byli v Louvru, provedli malý experiment a pověsili vedle sebe jeden obraz Eugena Delacroixe a Pabla Picassa. Cílem bylo porovnat dojem malby z 19. a 20. století. Experiment shrnul sám Picasso, který na plátně Delacroixa zvolal „Jaký umělec!“
20. Salvador Dali byl navzdory veškerému snobství a zálibě v šokování nesmírně nepraktický a plachý člověk. Jeho manželka Gala pro něj byla mnohem víc než manželka a modelka. Dokázala ho úplně izolovat od hmotné stránky bytí. Dali si sotva poradil se zámky dveří sám. Nikdy neřídil auto. Nějak si musel v nepřítomnosti své ženy koupit letenku sám, a to se změnilo v celý epos, a to navzdory skutečnosti, že ho pokladník poznal a byl velmi benevolentní. Blíže k jeho smrti Dali doplatil na bodyguarda, který mu sloužil také jako řidič, za to, že předtím ochutnal jídlo připravené pro umělce.
Salvador Dali a Gala na tiskové konferenci
