Jakákoli kreativita je součástí nevysvětlitelného zázraku. Proč kreslí tisíce lidí, zatímco Ivanovi Aivazovskému trvalo hodinu, než namaloval triviální, ale jedinečnou scenérii? Proč jsou tisíce knih napsaných o jakékoli válce, zatímco „Válka a mír“ získává Lev Tolstoj a „V zákopech Stalingradu“ pouze Viktor Nekrasov? Komu a kdy přichází tato božská jiskra, kterou nazýváme talent? A proč je tento dárek někdy tak selektivní? Mozart byl s největší pravděpodobností jedním z nejgeniálnějších lidí, kteří chodili po naší zemi, a co mu genialita dala? Nekonečné intriky, hádky a každodenní bitva o kus chleba, z velké části, ztraceny.
Na druhou stranu, když studujete biografie slavných skladatelů, jejichž fakta ze života budou diskutována níže, chápete, že jim nic lidského není cizí v mnohem větší míře než obyčejným lidem. Téměř každý skladatel ve své biografii nemá, ne, a dokonce sklouzne „zamilovaný do manželky svého patrona“ (tj. Člověka, který je banální nebo vás nenechal zemřít hladem nebo vás zachránil před přepisováním poznámek po dobu 12 hodin denně), „zamiloval se 15 -letá dcera princezny NN ", nebo" potkala talentovanou zpěvačku XX, která bohužel příliš milovala peníze. "
A bylo by v pořádku, kdyby šlo o zvyky dob. Ale ve stejné době jako hudebníci, kteří byli o život okradeni společníky a věřiteli, byli jejich kolegové, kteří relativně pohodlně využili svůj talent, což jim závidělo okolí. Jean-Baptiste Lully, i když o něj „král Slunce“ ztratil zájem, vedl život prosperujícího, i když nemocného, bohatého muže. Antonio Salieri mnohokrát prokletý fámami, ale nevinný Mozartovou smrtí, ukončil svůj život v bohatém stáří. Mladí italští skladatelé stále dostávají Rossiniho cenu. Skladatelův talent podle všeho potřebuje běžný každodenní rámec zdravého rozumu a zkušeností.
1. Historie světové opery začala Claudiem Monteverdim. Tento vynikající italský skladatel se narodil v roce 1567 v Cremoně, městě, kde žili a pracovali slavní mistři Guarneri, Amati a Stradivari. Již v mladém věku Monteverdi projevil talent pro kompozici. Svou operu Orfeus napsal v roce 1607. Ve velmi skromném dramatickém libretu se Monteverdimu podařilo uvést hluboké drama. Byl to Monteverdi, kdo se jako první pokusil prostřednictvím hudby vyjádřit vnitřní svět člověka. K tomu musel použít spoustu nástrojů a prokázat se jako vynikající mistr přístrojové techniky.
2. Zakladatel francouzské hudby Jean-Baptiste Lully byl původem Ital, ale Ludvík XIV se jeho práci natolik líbil, že král slunce jmenoval Lullyho „hudebním dozorcem“ (nyní by se tato funkce nazývala „ministrem hudby“), povýšil ho na šlechtu a zasypal ho penězi ... Bohužel, ani velcí králové nemají moc nad osudem - Lully zemřela na gangrénu a byla píchnuta dirigentskou holí.
3. Geniální Antonio Vivaldi, jak víte, zemřel v chudobě, jeho majetek byl popsán pro dluhy a skladatel byl pohřben ve volném hrobě pro chudé. Většina jeho děl byla navíc na dlouhou dobu ztracena. Teprve ve 20. letech 20. století profesor turínské konzervatoře Alberto Gentili, který celý život hledal Vivaldiho díla, objevil v archivech vysoké školy kláštera San Martino obrovské množství vokalizace, 300 koncertů a 19 oper velkého skladatele. Rozptýlené Vivaldiho rukopisy se stále nacházejí a nezištná práce Gentile je věnována románu Frederica Sardelie „Vivaldiho aféra“.
4. Johann Sebastian Bach, bez jehož děl je nemyslitelné ani základní vzdělání klavíristy, se za svého života nedostal ani sté části současného skladatelského uznání. On, vynikající varhaník, se neustále musel stěhovat z města do města. Roky, kdy Bach dostával slušný plat, byly považovány za dobré období a nenašli chybu v dílech, které napsal ve službě. Například v Lipsku požadovali od něj díla, která nebyla příliš dlouhá, ne jako opera, a která „vzbuzují v publiku úctu“. Ve dvou manželstvích měl Bach 20 dětí, z toho jen 7. Pouze 100 let po skladatelově smrti, díky práci hudebníků a vědců, ocenila veřejnost Bachův talent.
5. Během let působení německého skladatele Christopha Willibalda Glucka v Paříži (1772 - 1779) vypukl konflikt, který byl nazván „válkou Gluckistů a Picchinistů“. Druhou stranu zosobňoval italský skladatel Piccolo Piccini. Spor byl jednoduchý: Gluck se pokoušel reformovat operu tak, aby hudba v ní poslouchala drama. Zastánci tradiční opery byli proti, ale neměli autoritu Glucka. Proto si z Piccini udělali svůj banner. Složil vtipné italské opery a před příchodem do Paříže nikdy neslyšel o žádné válce. Naštěstí se Piccini ukázal být zdravým člověkem a udržoval s Gluckem vřelé vztahy.
6. „Otec symfonie a kvarteta“ Joseph Haydn měl zoufale smůlu u žen. Až do 28 let žil, hlavně kvůli zoufalé chudobě, jako bakalář. Potom se zamiloval do nejmladší dcery svého přítele, ale téměř v den, kdy ji Haydn chtěl požádat o ruku, dívka utekla z domova. Otec nabídl hudebníkovi, aby se oženil se svou nejstarší dcerou, které bylo 32 let. Haydn souhlasil a upadl do otroctví. Jeho manželka byla marnotratná a hašteřivá žena, a co je nejdůležitější, pohrdala muzikálovými aktivitami svého manžela, i když to byl jediný příjem rodiny. Maria mohla dobře použít noty jako balicí papír nebo natáčky. Haydn sám řekl ve stáří, že ji nezajímá, jestli je vdaná za umělce nebo za ševce. Později, když pracoval pro prince Esterhazyho, se Haydn setkal s Antonia a Luijou Polzelli, houslistou a zpěvákem. Luigi bylo jen 19 let, ale očividně už měla bohaté životní zkušenosti. Darovala Haydnovi, kterému již bylo 47 let, svou laskavost, ale na oplátku začala od něj nehanebně vytahovat peníze. Popularita a prosperita přišly k Haydnovi, i když byly obecně nepotřebné.
7. Legenda populární v Rusku, že Antonio Salieri otrávil Wolfganga Amadea Mozarta ze závisti jeho talentu a úspěchu, byla objevena až v Itálii v 80. letech, kdy byla v Itálii uvedena hra Amadeus od Petera Schaeffera. Hra byla uvedena na základě tragédie Alexandra Puškina „Mozarta a Salieriho“ a vyvolala v Itálii bouři rozhořčení. Drby o konfliktu mezi Mozartem a Salieri se objevily během jeho života. Salieri byl nanejvýš přičítán intrikám a intrikám. Ale i tyto pověsti byly založeny pouze na jednom dopisu Mozarta jeho otci. V něm si Mozart stěžoval velkoobchodně i maloobchodně na všechny italské hudebníky působící ve Vídni. Vztah mezi Mozartem a Salierim byl, i když ne bratrský, tak docela přátelský, s radostí předváděli díla „soupeře“. Pokud jde o úspěch, Salieri byl uznávaným skladatelem, dirigentem a učitelem, bohatým člověkem, duší každé společnosti a vůbec ne ponurým, vypočítavým misantropem. Mozart, žijící bez peněz, utápěný v neuspořádaných vztazích, neschopný zařídit svá díla, měl Salieri raději závidět.
8. Tvůrce koncertu světlovlasého sboru Dmitrije Bortnyanského, který studoval v Itálii, byl mobilizován, aby pomohl vlasti. Hrabě Alexej Grigorjevič Orlov, který přijel do Benátek v době, kdy tam byl Dmitrij Stepanovič Bortnyanskij, zapojil skladatele do tajných jednání s italským konzulem Marutsi. Bortnyansky vyjednával s takovým úspěchem, že ho Orlov uvedl do vyšší společnosti. Bortnyansky udělal skvělou kariéru a dosáhl hodnosti skutečného státního radního (generálmajora). A „Je-li náš Pán na Sionu slavný,“ napsal, než obdržel hodnost generála.
9. Otec Ludwig van Beethoven vášnivě chtěl, aby jeho syn následoval Mozartovy kroky. Zpěvačka dvorní kaple několik hodin denně studovala s malým chlapcem. Někdy ke zděšení své matky pořádal také noční lekce. Po prvním koncertním vystoupení svého syna však Johann Beethoven ztratil zájem o své hudební schopnosti. Velká pozornost věnovaná hudbě nicméně ovlivnila Ludwigovo všeobecné vzdělání. Nikdy se nenaučil násobit čísla a znal velmi malou německou interpunkci.
10. Legenda o tom, že když Niccolo Paganini kdysi začal lámat struny svých houslí a on byl schopen dokončit své vystoupení a hrát pouze na jedné struně, má dva kořeny. V roce 1808 žil houslista a skladatel ve Florencii, kde působil jako dvorní hudebník pro princeznu Elizu Bonaparte, Napoleonovu sestru. Pro princeznu, s níž měl Paganini poměrně vášnivý vztah, napsal skladatel několik děl, mezi nimiž byla i „Love Scene“, napsaná na dvě struny. Milovaný docela logicky požadoval, aby skladatel napsal něco pro jeden řetězec. Paganini splnila své přání napsáním a provedením napoleonské vojenské sonáty. Tady ve Florencii byl Paganini na koncert nějak pozdě. Ve velkém spěchu vyšel k publiku, aniž by zkontroloval ladění houslí. Diváci si rádi poslechli Haydnovu „Sonátu“, kterou předvedli jako vždy bezvadně. Teprve po koncertě bylo zjištěno, že housle byly naladěny o celý tón výše než klavír - Paganini v průběhu svého vystoupení změnil celý prstoklad Sonáty.
11. Gioacchino z Ruska, ve věku 37 let, byl nejpopulárnějším, nejbohatším a nejslavnějším operním skladatelem na světě. Jeho jmění bylo počítáno na miliony. Skladatel se jmenoval „Italian Mozart“ a „The Sun of Italy“. Na vrcholu své kariéry přestal psát světskou hudbu, omezil se na církevní melodie a učil. Pro takový ostrý odklon velkého skladatele od kreativity byla předložena různá vysvětlení, ale žádné z nich nenašlo dokumentární potvrzení. Jedna věc je jistá: Gioacchino Rossini opustil tento svět, byl mnohem bohatší než jeho kolegové, kteří pracovali v hudebním stánku až do hrobu. S prostředky, které skladatel odkázal, byla v skladatelově rodném městě Pesaro založena konzervatoř, byly ustanoveny ceny pro mladé skladatele a libretisty a tam, kde se Rossini těšil nesmírné popularitě, byl otevřen dům s pečovatelskou službou.
12. Franz Schubert byl během svého života známý jako skladatel založený na verších populárních německých básníků. Současně napsal 10 oper, které neviděly jeviště, a 9 symfonií, které orchestr nikdy nehrál. Navíc stovky Schubertových děl zůstaly nepublikovány a jejich rukopisy se i nadále nacházely desítky let po skladatelově smrti.
13. Slavný skladatel a hudební kritik Robert Schumann trpěl celý život schizofrenií. Naštěstí se exacerbace nemoci vyskytovaly zřídka. Pokud se však nemoc začala projevovat, stav skladatele se stal velmi vážným. Udělal několik pokusů o sebevraždu, poté šel do psychiatrické léčebny. Po jednom z těchto pokusů Schumann nikdy neopustil nemocnici. Bylo mu 46 let.
14. Franz Liszt nebyl přijat na pařížskou konzervatoř - nepřijal cizince - a francouzská etapa kariéry skladatele a klavíristy začala představením v salonech. Obdivovatelé talentu 12letého Maďara mu dali koncert v italské opeře, která měla jeden z nejlepších orchestrů. Během jednoho z čísel, po části, ve které mladý Ferenc hrál sólo, orchestr nevstoupil včas - hudebníci poslouchali hru mladého virtuóza.
15. Slavná opera „Madame Butterfly“ od Giacoma Pucciniho získala svou současnou podobu zdaleka ne okamžitě. První představení Madame Butterfly, které se konalo 17. února 1904 v milánském Teatro alla Scala, selhalo. Za dva měsíce skladatel vážně přepracoval své dílo a již v květnu měla Madame Butterfly obrovský úspěch. Nebyla to však Pucciniho první zkušenost s přepracováním jeho vlastních děl. Dříve, když uváděl operu "Tosca", vložil do ní celou nově napsanou árii - slavná zpěvačka Darkla, která hrála hlavní roli, chtěla zpívat svou vlastní árii a získala ji.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, slavný rakouský skladatel Anton Bruckner, český skladatel Antonín Dvořák a další Rakušan Gustav Mahler zemřeli těsně po dokončení svých devátých symfonií.
17. Široce známé tzv. The Mighty Handful bylo sdružení ruských skladatelů, mezi něž patřili Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov a další progresivní skladatelé. Činnosti „Beljajevského kruhu“ jsou mnohem méně známé. Ale pod záštitou slavného filantropa Mitrofana Beljajeva jsou téměř všichni ruští skladatelé od 80. let 19. století sjednoceni. Konaly se zde každý týden moderní hudební večery. koncertní turné, poznámky byly vydávány ve skutečně průmyslovém měřítku. Jen v Lipsku vydal Beljajev poznámky ruských skladatelů ve vynikající kvalitě v objemu 512 svazků, což ho stálo až milion rublů. Ruský těžař zlata neopustil skladatele ani po jeho smrti. Nadaci a nakladatelství, které založil, vedli Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov a Alexander Glazunov.
18. Světově proslulá opereta rakouského skladatele Franze Lehára „Veselá vdova“ možná neuzřela denní světlo. Ředitel vídeňského divadla „an der Wien“, ve kterém Lehar inscenoval své dílo, zacházel s hrou špatně, a to i přesto, že platil za zkoušky a představení. Scény a kostýmy byly vyrobeny z dostupných, musely zkoušet v noci. Došlo k tomu, že se v den premiéry nabídl, že zaplatí Leharovi, aby odmítl představení a neohrožoval divadlo vulgární hrou. Skladatel byl již připraven souhlasit, ale umělci zasáhli, protože nechtěli, aby byla jejich práce promarněna. Přehlídka začala. První děj byl již několikrát přerušen potleskem. Po druhém zazněl bouřlivý potlesk - diváci zavolali autorovi a hercům. Režisér divadla spolu s Leharem a umělci neváhal a uklonil se.
19. Bolero, které se ve 20. století stalo hudební klasikou francouzského skladatele Maurice Ravela, je ve skutečnosti typickým zadáním. Slavná tanečnice Ida Rubinsteinová ve 20. letech 20. století požadovala (jaká práva měla požadovat od Ravela, historie mlčí), aby zorganizovala pro své tance dílo španělského skladatele Isaaca Albenize „Iveria“. Ravel to zkusil, ale rychle si uvědomil, že je pro něj snazší psát hudbu, kterou potřebuje, sám. Tak se zrodilo „Bolero“.
20. Autor „Silvy“ a „Cirkusové princezny“ Imre Kalman na začátku své kariéry napsal „vážnou“ hudbu - symfonie, symfonické básně, opery atd. Publikum je nepřijalo příliš nadšeně. Podle vlastního přiznání maďarského skladatele začal psát operety navzdory obecným vkusům - moje symfonie se jim nelíbí, budu psát operety. A pak k němu přišel úspěch. Písně od operet maďarského skladatele se den po premiéře staly hitem ulice a hospody. Opereta "Hollanda" provedla ve Vídni více než 450 představení. velmi vzácný případ pro skladatele: rodina Kalmanů žila ve Vídni ve skutečném paláci s den otevřených dveří. přijímání jakýchkoli hostů každý den.
